Hay discos que suenan como una promesa. Y otros, más raros y más valiosos, que suenan como una constatación. “Todas las cosas que nos salieron mal”, el nuevo álbum de Comic Sans, pertenece claramente a la segunda categoría. No estamos ante una banda tanteando su identidad ni ante un grupo repitiendo reverencias a sus influencias: estamos ante un cuarteto que ha decidido dejar de ser promesa para empezar a ocupar, con ruido, sudor y estribillos memorables, un lugar central dentro del midwest emo hecho en España. La nueva referencia del grupo donostiarra con BCore, tras Éramos felices y no lo sabíamos y el EP Ojalá fuera mi cumpleaños, representa exactamente ese paso adelante que necesitaban: el tránsito de banda influenciada por el género a banda referencial del género en nuestro país. Y lo consiguen sin solemnidad impostada, sin perder frescura y, sobre todo, sin renunciar al humor con el que convierten el desastre cotidiano en combustible emocional. Desde el propio título, Comic Sans deja claro que aquí no hay dobles lecturas innecesarias. “Todas las cosas que nos salieron mal” no es ironía ni pose. Es inventario emocional. Una especie de diario maldito en el que la banda ha decidido concentrar algunas de las principales grietas de la vida joven contemporánea: el desamor, la incertidumbre laboral, la precariedad de la industria musical y esa sensación persistente de que el mundo exige estabilidad justo cuando nadie sabe muy bien cómo sostenerse. Pero lo mejor del disco es que no convierte esas frustraciones en un lamento pasivo. Las vuelve himnos. Canciones para gritar, para saltar, para corear con tus amigos como si convertir el caos en melodía fuera una forma legítima de supervivencia.

La escritura de Comic Sans es directa, honesta y cargada de una ironía que nunca banaliza lo que duele. Al contrario: lo hace más cercano. Más compartible. Más real. En ese gesto hay algo profundamente punk, aunque el corazón estilístico del grupo siga latiendo entre el midwest emo, el pop-punk y el math rock. Claro que las coordenadas están ahí. En este disco siguen flotando ecos de The Promise Ring, Blink-182, American Football o Modern Baseball. Pero lo que hace especial a “Todas las cosas que nos salieron mal” es que esas referencias ya no pesan como un molde, sino como un punto de partida. Comic Sans suena aquí menos pendiente del canon y más concentrado en afinar una visión propia. La suya. Una personalidad construida sobre riffs frenéticos, baterías enrevesadas, líneas de bajo pesadas, tappings, twinkles, quiebros y una energía que por momentos se abre al headbanging sin perder nunca el gancho melódico. Porque si algo entiende esta banda es que un buen caos necesita también un buen estribillo.

Cada canción parece diseñada para funcionar como un pequeño estallido colectivo. No solo por su arquitectura instrumental, sino por la forma en que sus coros y frases memorables se quedan adheridos al cuerpo. Hay mucho virtuosismo aquí, sí, pero nunca como exhibición vacía: siempre al servicio del golpe emocional. En “Godzilla vs Rayquaza”, Comic Sans retrata con humor devastador lo absurdo de la precariedad laboral, esa mezcla de apatía y angustia que define a buena parte de una generación. En “Spiderman 2”, convierten una salida decepcionante con amigos en una cápsula pop-punk que parece pensada para explotar en directo. Y en “Estos no son los droides que buscáis”, la banda canaliza con sarcasmo y desahogo la precariedad estructural de la industria musical, convirtiendo una experiencia compartida por muchísimos grupos en un consuelo ruidoso y coreable.Pero más allá del diagnóstico social, el disco encuentra su centro emocional en el desamor. Ahí es donde la banda alcanza algunos de sus momentos más afilados. “Mantequilla y mermelada” abre el álbum con un impulso de doble voz que arranca con ADN pop-punk y deriva hacia zonas más nerviosas y emocionales. “Pégate por favor” mezcla dependencia afectiva, riffs marcadamente emo y secciones que rozan el hardcore melódico. “Cosas que salen mal”, seguramente una de las canciones más accesibles del disco, funciona como puerta de entrada a una ruptura ya procesada. Mientras que “He descubierto mi silla favorita” se instala en una tristeza más persistente, sin perder filo ni electricidad. Y luego está “Gasolina mutante”, la canción más larga de la historia de Comic Sans, una pieza que opera casi como manifiesto expandido de su propuesta: riffs en bucle, cambios de ritmo, twinkles a lo American Football, tensión matemática y una construcción in crescendo que resume con claridad qué significa hoy la fórmula del grupo.

Eso es, al final, lo que pone sobre la mesa “Todas las cosas que nos salieron mal” dentro de la trayectoria de Comic Sans: el disco que necesitaban para consolidarse como referencia. El álbum donde todo lo que antes apuntaba maneras ahora se convierte en identidad. Donde las influencias ya no tapan, sino que impulsan. Donde la juventud precarizada, sentimentalmente inestable y extrañamente lúcida encuentra una banda sonora que no la juzga ni la romantiza: simplemente la cuenta bien.

Comic Sans han entendido algo fundamental: que el midwest emo, cuando realmente funciona, no es solo un sonido, sino una manera de organizar emocionalmente el ruido del mundo. Y este disco lo hace con una convicción que no suena a ensayo, sino a llegada.

La banda ya tiene programadas sus primeras fechas de presentación del disco, con una gira que llevará su nuevo repertorio por salas y festivales dentro y fuera de España:

Un disco para gritar lo que duele

“Todas las cosas que nos salieron mal” no busca embellecer el desastre. Lo nombra, lo canta y lo convierte en impulso. Hay algo profundamente liberador en esa operación. Porque cuando Comic Sans agarran el desamor, la ansiedad laboral o la precariedad creativa y los vuelven canción, no están solo contando su historia: están poniéndole volumen a un malestar generacional.

Y ahí, justo ahí, es donde este disco encuentra su potencia real. No en la etiqueta de género, ni en la destreza instrumental, ni siquiera en la acumulación de referencias. Su verdadero valor está en que consigue que todas esas cosas que salieron mal terminen sonando, de algún modo, exactamente bien.