Entre guitarras western, rabia contenida y heridas abiertas, Jota Ampuero presenta el segundo adelanto de su esperado disco debut junto a uno de sus mayores referentes musicales: Cristóbal Briceño.

El nuevo sencillo de Jota Ampuero transforma el desgaste de una amistad rota en un duelo emocional cargado de guitarras eléctricas, silencios tensos y frases que parecen dichas con los dientes apretados. Lejos de la ironía distante que domina parte de la canción contemporánea, el músico y dibujante porteño apuesta por algo mucho más arriesgado: la honestidad brutal. Y para hacerlo convoca a Cristóbal Briceño, figura fundamental del indie chileno y una influencia decisiva en su propio camino artístico. El resultado es una canción que duele precisamente porque nunca intenta ocultar su vulnerabilidad. “Qué incómodo cruzarnos en la calle y hacer como que no te vi”. Desde esa primera imagen cotidiana, “Amigo” instala un clima emocional espeso y profundamente reconocible. La canción retrata ese momento donde el cariño residual convive con el resentimiento, donde dos personas que alguna vez se quisieron ya no saben cómo habitar el mismo espacio. Jota Ampuero escribe desde la experiencia directa. No hay metáforas grandilocuentes ni dramatizaciones innecesarias. Todo en la canción parece construido desde la observación íntima y el detalle emocional.

“Hay molestia, incomodidad, rencor, rabia y, por supuesto, amor”.

Explica Jota Ampuero

Musicalmente, “Amigo” encuentra su fuerza en una estética clásica y cinematográfica. Las guitarras eléctricas de Felipe Díaz funcionan como un paisaje árido donde las voces de Ampuero y Briceño se enfrentan casi como personajes de un western emocional. La producción de Yaima Cat apuesta por una sonoridad vintage que recoge elementos del rock pop latinoamericano más tradicional. Hay ecos de Roberto Carlos, baladas radiales y canciones construidas desde el dramatismo melódico antes que desde la sofisticación excesiva. Y justamente ahí está parte de su encanto: “Amigo” no intenta sonar moderna. Intenta sonar honesta.

La presencia de Cristóbal Briceño en la canción no funciona como simple colaboración estratégica. Para Jota Ampuero, el líder de Ases Falsos y Fother Muckers representa una influencia formativa profunda.

“Soy un hijo musical de Briceño”, reconoce Ampuero sobre un encuentro que se dio de forma natural gracias a amigos en común.

Esa admiración mutua se percibe en la química vocal del tema. Ambos cantan desde lugares distintos del conflicto: uno más herido, otro más resignado, pero siempre atravesados por una tensión emocional persistente. Briceño incluso reescribió sus propias líneas para sentirse más cómodo dentro del relato, gesto que terminó expandiendo la dimensión emocional de la canción.

“Amigo” llega después de “Autoayuda”, primer adelanto del álbum Algo tienes que inventar, el esperado debut solista de Jota Ampuero tras su paso por Técnicas Manuales. Según el propio músico, el disco será una colección de canciones atravesadas por confesiones, dolores, vínculos rotos y la incomodidad de la adultez contemporánea. Un trabajo que abandona cualquier pretensión estética innecesaria para quedarse únicamente con lo esencial: canciones directas, melódicas y profundamente humanas. En tiempos donde gran parte del pop parece esconder la emoción detrás de personajes cuidadosamente diseñados, Jota Ampuero decide hacer exactamente lo contrario.

Hay algo especialmente poderoso en cómo “Amigo” retrata la adultez no como estabilidad, sino como un espacio lleno de contradicciones afectivas. La canción entiende que crecer también implica perder amistades, aceptar errores y aprender a convivir con aquello que ya no puede repararse. Pero incluso ahí, entre el desencanto y la incomodidad, todavía aparece cierta ternura residual. Quizás por eso “Amigo” funciona tan bien: porque entiende que algunas relaciones nunca terminan del todo. Solo cambian de forma y siguen habitando los recuerdos como canciones difíciles de olvidar.