‘Memento Vivere’ es el disco debut de DEBRA. Memento Vivere significa recordatorio de vida. El álbum busca retratar distintos aspectos de la condición y cotidianidad humana, como la dificultad de crecer, la soledad, la rabia, ansiedad y amor propio. Al ser estas emociones o experiencias tan encontradas en el adulto joven de hoy, la banda espera que el disco se convierta en un refugio sonoro que plasme la sensibilidad de quien escuche este trabajo.

“Este álbum un esfuerzo colectivo de encontrar un sentido a muchas emociones y situaciones que la vida nos presenta, y evolucionar. Queremos ser el refugio de esas personas que tratan de entender su existencia y emociones y aman la música tanto como nosotros amamos hacer este trabajo”, agrega el grupo.

A nivel sonoro, ‘Memento Vivere’ es un disco con muchas guitarras distorsionadas y limpias, solos, acordes y arpegios. Tiene un excelente trabajo de baterías, con ritmos pegajosos, pero complejos y estimulantes. Además, cuenta con sintetizadores atmosféricos, bajos melódicos y con bastante groove. Las vocales son potentes y los arreglos de las voces son amplios y dinámicos.

“Empecé creando música solo y este álbum fue la primera oportunidad de crear junto a amigos, organizar un equipo de trabajo y así tener música más profunda para expresar emociones. Es el debut”, enfatiza Daniel.

DEBRA presenta en ‘Memento Vivere’: ‘Eco’, una introducción, causa y expectativa para lo que viene; ‘Memento Vivere’, una historia intensa y catártica; ‘Delirio’, una canción de rock en español pegajosa; ‘Sombras’, una canción profunda, emocional y dinámica; ‘Karma’ en colaboración con Sara Grisales, un tema de buenas guitarras y voces impecables; ‘Talismán’,con la participación de la cantante Vina, inspirada en el rock clásico; ‘Síndrome del Impostor’, rock indie y radio friendly; ‘Punto de Encuentro’, un ritmo complejo y guitarras satisfactorias; y ‘Meteorito’, un cierre atmosférico.

‘Delirio’ es el focus track del disco ‘Memento Vivere’ de DEBRA. La canción nació de una idea del tecladista, que luego se convirtió en la línea de bajo y de ahí la banda partió, continuando con un ritmo de batería impredecible, guitarras de rock en español y sintetizadores psicodélicos. La letra retrata la sensación de soledad y del reto de encontrar contacto físico o una relación, con una voz que se torna de suave a intensa y arreglos vocales que le dan una atmósfera especial.

“Nuestro objetivo ya está hecho: crear música juntos y hacer lo mejor que podemos para crear buenas canciones. Ahora queremos promocionar el disco y difundirlo de la mejor manera para que esté a la par con el esfuerzo que hicimos al crearlo”, enfatizan los integrantes de DEBRA.

La portada del disco es una foto de los ojos de todos los miembros de la banda, editada para que se vea como un solo ojo. Con esto, el grupo expone dos cosas: El álbum retrata y habla de emociones humanas que cualquiera puede sentir (todos tenemos ojos), además, es una invitación a la auto reflexión, a mirarse, a sí mismo, por eso también hay en el centro un hipercubo que es una figura conformada por espejos (en un espejo tú miras tú reflejo) y luces de colores, para exponer la psicodelia que la banda busca en la música.