Junto al rapero ambateño Guanaco, la cantautora ecuatoriana convierte una pérdida personal en una canción que dialoga con las heridas, las violencias y las esperanzas de toda una generación.
“No Tengo Miedo”, el nuevo sencillo de Shalom Mendieta, pertenece a la segunda categoría. La artista ecuatoriana entrega una obra que nace desde una herida íntima —la muerte de un amigo cercano—, pero que rápidamente se expande hacia algo mucho más grande: una reflexión sobre la violencia, la memoria y la necesidad de seguir alzando la voz.
Lejos de los discursos panfletarios, Shalom construye una canción profundamente humana. Una pieza donde la vulnerabilidad y la rabia no se contradicen, sino que conviven en un mismo latido. “No Tengo Miedo” comienza desde la impotencia. Desde las preguntas que nunca encuentran respuestas. Desde la sensación de vacío que deja una pérdida inesperada. Pero conforme avanza, la canción abandona el lugar de la fragilidad para transformarse en un acto de resistencia emocional. La composición conecta la experiencia personal con problemáticas sociales que atraviesan Latinoamérica. La violencia, las ausencias y las heridas colectivas aparecen aquí sin estridencias, pero con una contundencia imposible de ignorar. Más que una canción de duelo, “No Tengo Miedo” es un ejercicio de memoria. La participación del rapero ambateño Guanaco aporta una nueva dimensión al relato. Figura esencial del hip hop ecuatoriano, el artista introduce una mirada distinta sobre la pérdida: una que encuentra en la paz, la celebración y la memoria una forma de resistencia. El diálogo entre ambas voces adquiere también una dimensión simbólica. Shalom Mendieta desde la Costa y Guanaco desde la Sierra construyen un encuentro musical que refleja la diversidad emocional y cultural del país. No hay competencia ni protagonismos. Hay conversación. Y precisamente ahí reside la fuerza del tema.
Musicalmente, “No Tengo Miedo” continúa consolidando la identidad artística que Shalom Mendieta ha venido construyendo en canciones como “Trigueño” o “Ayayay”. Su propuesta habita un territorio donde confluyen la canción alternativa, la honestidad emocional y una narrativa que pone las raíces y las emociones colectivas en primer plano. Hay algo especialmente valioso en su forma de abordar temas complejos sin perder cercanía. Sus canciones no buscan explicar el mundo, sino sentirlo. La producción estuvo a cargo de Daniel Espinosa, quien también participó en la composición junto a Shalom y Andrés Cuartas. El mismo equipo responsable del EP Madera y Cuero y de “Ayayay”, canción que permaneció durante seis meses dentro del Top 10 radial ecuatoriano.
Antes incluso de su lanzamiento oficial, “No Tengo Miedo” ya había comenzado a resonar en redes sociales. Videos promocionales con un tono directo y emocional alcanzaron cientos de miles de visualizaciones, generando una conexión orgánica con una audiencia que encontró en el mensaje de Shalom una experiencia compartida. Pero el momento decisivo llegó durante las movilizaciones del Primero de Mayo en Quito.
La artista participó activamente en las marchas y algunos registros se viralizaron rápidamente. Aquella jornada terminaría convirtiéndose también en el escenario del videoclip oficial. Dirigido por Octavio Silva V. y Jorge Enríquez y producido por Inzania Films, el videoclip de “No Tengo Miedo” abandona las puestas en escena artificiales para abrazar la fuerza real de las calles. Filmado durante las manifestaciones del Primero de Mayo, el video funciona como un documento emocional que retrata la energía colectiva y el espíritu de comunidad presentes en la canción. No hay actores. No hay ficción. Solo personas reales atravesadas por una misma necesidad de memoria y esperanza.
“No Tengo Miedo” representa el último lanzamiento antes de Prende El Sur, el primer álbum de larga duración de Shalom Mendieta. Un trabajo que promete profundizar en las temáticas que han acompañado a la artista desde sus primeros pasos: la identidad, las raíces y las emociones compartidas. En un tiempo donde gran parte de la música parece obsesionada con la evasión, Shalom Mendieta propone algo distinto. Mirar de frente. Recordar. Y seguir cantando. Porque, al final, la memoria también puede ser una forma de resistencia.
